Blog da Maria Simão do 12º B

Miró e o surrealismo:

2005-12-07T09:05:00.000-08:00

O gênio alegre e o gosto pelo detalhe humorístico contribuíram para a popularização de sua obra, embora a selvageria e a violência da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial deixassem marcas no seu trabalho. A arte de Miró parte de concepções realistas e plenas de detalhes na primeira fase para chegar a um total despojamento da forma, numa linguagem simbólica que mostra o prazer na expressão do absurdo.
Surrealista, gosta de pintar o imaginário. Na tentativa de trazer ao consciente o que está no inconsciente, o artista ficava horas em seu estúdio, tentando captar as estranhas sensações provocadas pela fome ( ver doc.1 O CARNAVAL DO ARLEQUIM). Esse método foi vital para o desenvolvimento de sua criatividade.
A partir do início dos anos 20, Miró não usa mais o espaço e a cor de forma realista. As formas que apareciam eram uma linguagem pessoal de SÍMBOLOS E SIGNOS.

O Carnaval de Arlequim(doc.1)

A conquista surrealista do inconsciente começa a influenciar Miró. Os sonhos gravados na memória constituem a fonte de inspiração deste quadro.

SIMPLIFICANDO AS FORMAS
Miró representou os camponeses catalães apenas pelo boné ou um cachimbo: uma faca de caçador ou um revólver(ver doc.2 Paisagem Catalã ). Várias da s figuras cômicas são ingênuas e pouco sofisticadas, como se fossem rabiscos de criança. Ele tentava criar uma arte que pudesse despertar no espectador sensações básicas de alegria, medo, excitação e paixão, no intuito de “redescobrir o aspecto mágico e religioso das coisas, característica dos povos primitivos”. Criou figuras por um processo de simplificação, eliminando quaisquer detalhes desnecessários. (ver doc.3 Mulheres na noite e Cão Ladrando à lua.

Paisagem Catalã (O Caçador). (doc.2)

O mundo reduz-se a alguns sinais. Apenas permite ainda reconhecer o caçador; o resto não è mais do que linhas.

Cão a Ladrar à Lua,1926(doc.3)

As Paisagens pintadasnesse ano mostram o trabalho de colorista de Miró: as cores fundamentais, vermelho, amarelo e azul, são valorizadas através das dus cores escuras do fundo.

Algumas figuras - camponeses, mulheres, pássaros, escadas, estrelas e estranhas figuras noturnas -são frequentes em sua obra. A escada, por exemplo, integrava um cômodo da casa da fazenda em Montroig, onde se amontoavam ferramentas. Aos poucos, ela foi se transformando num símbolo de fuga, que em geral conduzia a um céu noturno.
A figura de mulher era quase sempre retratada como a mãe terra: um símbolo de fecundidade, como aliás aparece com frequência em esculturas primitivas ( ver doc.4 Maternidade ). E o pássaro, tal como a escada, representa a liberdade de espírito e a fuga da realidade quotidiana. Alguns símbolos são mais difíceis de interpretar e alguns até parecem a escrita japonesa.
Miró destroceu a realidade e reordenou segundo sua IMAGINAÇÃO.Não respeitava os padrões estéticos convencionais. A partir de um determinado momento passou a utilizar materiais baratos, fazendo colagens e esculturas em papelão e usando velhos sacos, pedaços de corda, pregos enferrujados , mola de cama, louça quebradas, etc.

A Maternidade (doc.4)

Bibliografia:

2005-12-07T08:23:00.000-08:00

Livros:
Enciclopédia Multimédia da Arte universal; Alphabetum, ed Multimédia
Enciclopédia Luso - Brasileira de cultura; ed verbo Lisboa
mink,Janis.Miró, Taschen Público

Sites:
www.Artechive.com
http://www.cyberartes.com.br
http://nga.gov
www.imagens.google.

As quatro fases da pintura de Miró

2005-11-29T08:45:00.000-08:00

Miró iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona.
Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa época, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas.
É desse período sua obra Auto-retrato. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial.
Dois anos depois adquiriu forma La masía, obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte.
A famosa magia de Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas difíceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador.Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas.Entre suas obras mais importantes estão Carnaval de Arlequim
(1924-25) e O Caçador, ou Paisagem Catalã (1923).

Liberdade poética

2005-11-24T02:42:00.000-08:00

Terra Lavrada,1923- 24 (doc. 5)

A linguagem pictórica de Miró evoluiu num sistema de sinais e de cores que traduzem cada elemento
da natureza e impregnam a mais pequena coisa de uma ressonância mágica.
Reconhece-se esta evolução em Terra la rada:
As coisas não estão ainda completamente metamorfoseadas num universo de sinais autonomo.

Segundo Miró:

Miró parece querer fazer passar na sua tela uma mensagem anti-intelectual, pró-sensual.

Um enorme lagarto com chapéu pontiagudo a surgir de um tubo é um diabo a saltar da sua caixa.

O peixe, de que se só se vê a cabeça, perdeu o corpo e sugere, simultaneamente, um cheiro nauseabundo e a proximidade do mar. A orelha é um ouvinte gigantesco.o olho na copa tudo vê. Bicos que convidam a tocar-se-lhes e que repelem. Miró conta até que ponto ama a sua Catalunha natal com todo o seu corpo e com os seus sentidos mas, no entanto, a paisagem parece resistir-lhe.

Ela provoca a admiração dele mas não é o paraiso.

As bandeiras catalãs, espanholas e francesas que ondulam ao sabor do vento na arvore pontiaguda, estivam-se como arcos com optimismo.

Há aves que planam no céu perto da coroa triangular de um cacto. Liberdade? O jornal dobrado no primeiro plano diz-nos «dia»em fraçês mas uma pequena noite cai no ângulo direito do quadro pendurado.

A Terra Lavrada parece uma colagem pela justaposição de figuras, mas também contemporânea pelo seu tema.

Nesta pintura visualizamos alguns animais que mais parecem estar numa quinta.

Alguns desses animais são: um lagarto com um chapéu pontiagudo, um caracol que na sua forma original estaria na sua forma real o que não acontece na pintura de Miró,um cão, a cabeça de um peixe, uma galinha,um coelho, um cavalo e as aves.

Há também uma árvore com um olho que dá a sensação de que vê tudo o que se passa a ser redor.

As formas da pintura são igualmente muito importante devido ás formas geométricas que Miró utiliza como no chapéu do lagarto que é pontiagudo, as formas da casa, da árvore, as bandeiras, os triângulos, a forma do jornal«jour» e o sol.

As variedades de cores são muitas e chamativas próprio dos quadros de Miró.

Personagem a Atirar Uma Pedra a uma Ave, 1926 (doc.6)

Poder evocador da linha:uma figura atira uma pedra a um galo.
As linhas sugerem o impulso do braço, a trajectória da pedra e o medo do galo.
São elas que asseguram a legibilidadeda obra.

Em Personagem atirando uma pedra num pássaro, Miró constrói a profundidade através da divisão do campo da pintura: um azul intenso, o céu, e um amarelo sobre fundo negro, a areia da praia e o mar escuro. O tema principal subdivide-se em dois desenhos, nomeados como personagem e pássaro. Ligados por uma linha côncava e interrompida, a ação dessas figuras vai sublinhar-se: a forma clara, a pedra, situada a meio caminho entre os seres redesenhados, recebe ênfase da forma negra, no canto esquerdo superior, e movimenta todo plano compositivo. Em torno dela, a profundidade da paisagem se deflagra: no amarelo intenso repousa a personagem, em primeiro plano; nele ainda, porém em suspensão, estão a lua, a pedra e o pássaro. Como um pano de fundo, as superfícies negra e azul estendem os segundo e terceiro planos.
Os símbolos criados para compor essa obra introduzem um distanciamento entre as linguagens verbal e visual. É preciso buscar o título da composição para relacioná-la ao mundo real.

Biografia de Joan Miró

2005-11-09T08:12:00.000-08:00

Joan Miró

Joan Miró nasceu a 20 de Abril em 1893 em Barcelona.
Aos 14 anos frequentou a escola de Belas-Artes de Barcelona.
Miró abandona o ensino oficial em 1915.
No ano seguinte uma breve estada em Paris fá-lo sofrer a influencia do cubismo, a que dentro em pouco se substitui a do movimento.
Consequentemente Miró entra em contacto com o surrealismo, cujo manifesto assina, ao lado de Breton, em 1924.
No ano seguinte, toma parte na 1ºexposição do grupo surrealista e colabora com Max Ernst em cenários e figurinos para os ballets de Diaghilev.
Miró viaja depois pela Europa e pela América até que a partir de 1940 se fixa em Palma de Maiorca.
O seu estilo está já firmemente constituído e apresenta uma originalidade profunda que o faz sobreviver á decomposição do surrealismo.
Avesso á publicidade e ao vedetismo Miró trabalha em recolhimento, embora produzindo uma pintura anárquica, que recusa quaisquer raízes na cultura tradicional. As suas formas apresentadas nos desenhos infantis e a arte neolítica, afirmam uma ingenuidade e uma submissão ao instinto, a que só o amor do colorido violento, mas utilizado com infalível precisão, consegue dar o fascínio que possuem as suas telas.
Alheio a problemas intelectuais Miró como escreveu F. Elgar « não reinventa a pintura, inventa-a á maneira do primitivo ou de criança»
Nisto reside a sua força o seu encanto.

Miró era contemporâneo do Fauvismo e do Cubismo, criou então a sua própria linguagem artística e provurou retratar a natureza como o faria o homem primitivo ou uma criança, que tivesse, no entanto, a inteligência de um homem maduro do séc.xx.